暇なら楽器のお誘い：ドラム編

やあどうも。
暇だろう？
ドラムでもやりんしゃい。

ドラムを始めるにしても何が要るのか分からない、という人の為に、私も一つアドバイス的なことをやってみようと思う。

ドラムの魅力は、まず最低限、スティック 1セット(2本) 1,000円 ぐらいだけで始められること。
またドラム人口は少なめな割に需要は高いので、バンドやるなら引っ張りだこになる。
然しフルセット（ドラムセット全体）で叩こうとすると、現実的にはスタジオまで行って叩くことになるので、安くて 2時間 1,000円 ぐらいはかかる。
あとコロナ期間中はスタジオが休みだったりするので、今すぐには一寸始め辛いかも。
電子ドラムを買うという手もある。
そこそこ音が出るので、一軒家ならOKだけど集合住宅なら一寸難しいかな。

基本的には体を動かす楽器なので、或程度身体能力があった方が上達は早い。
身体能力と言ってもパワーとかスピードよりも身体コントロール力とか器用さとかの方だけど。
特に初心者のうちは力が入ってしまって実際そこそこの運動量になるし、もしかしたらダイエットにも使えるかも知れない。
ドラマーってなんか筋肉質だったりスリムだったりするイメージがある。
でも Dennis Chambers とかおるからなあ・・・。どうなんかな。
慣れてくると力を抜いて叩けるようになるので、運動量は減るかも知れない。

身体能力は高い方が有利ではあるが、別に無くたって練習すればどうにでもなるし、特に「これが無いとドラムが叩けない」みたいな制限は無い。
リズム感だって、そりゃ最初からあった方が上達は早いだろうけれど、思考の変換とか訓練とかで鍛えることができる。
ドラムを叩きたいと思う人がドラムを叩けばいいのです。
汝ドラムを叩きなさい。さすればドラムが叩けるようになるでしょう。

あと体を動かすという楽しみもある。

最初に揃えるべき道具は：

• スティック 2セット 2,000円
• トレーニングパッド 4,000円
• チューニングキー 300円
• メトロノーム 1,500円 or メトロノームアプリ 0円
• スニーカー

大体 6-8,000円 程度で始められる計算か。
他の楽器に比べて桁違いに安く始められるが、練習に金が掛かる。

スティック

スティックは消耗品で、使ってるうちにササクレてきたり折れたりするので、スタジオに持っていくなら必ず2セット以上は用意して行く必要がある。
因みに左右の手で別の種類のスティックを持ってダメだということはないのだけれど、余り一般的な仕方ではないし、少なくとも基本を学ぶまでは、敢えてそうする強めの理由でも無ければ、左右とも同じ種類のスティックを使うのが良い。
売ってるのも 2本 セットだし。
但し同じ種類のスティックを片方は古くて片方は新しい、なんてことはよくやる。
取り敢えずヒッコリーという木材で、太さ 14mm 前後、先はプラスチックになってない楕円形のヤツから始めたら良いと思うけど、他にシックリ来るものがあればそれを選べばいい。
スティックの素材、太さ、長さ、先っぽの素材や形等々で演奏感や音が変わる。
メイプル材は多分すぐ折るので、或程度叩けるようになってからでも遅くはない。
オーク材は硬くて丈夫だけど重い。私は好きだけど。
最初は楽器屋に行って、実際に持ってみて、分からないなりにもなんとなしにシックリ来るヤツを選べば良い。
どうせそれで一生叩き続ける訳が無いし、或程度叩けるようになれば自分の好みとかが出てくるので、その時また選べ直せば良し。
どのみち一通り試すことになるのだ。
メーカーは VIC Firth、Promark、Tama、Parl、Vater 辺りのを買っておけば間違いは無い。

トレーニングパッド

トレーニングパッドはスティックで叩く練習を家の中でするのに必要。
Evans か VIC Firth の多角形の 4,000円前後のヤツを買っておけば間違い無い。
トレーニングパッドを叩くと生のドラムを叩くより余程静かだけれどそれなりに音はするので、木造集合住宅では夜は叩けない。鉄筋コンクリートなら夜は膝の上に乗せてめっちゃ静かに叩くならOKか、ぐらい。
床の構造に拠っては机の上に乗せて叩くと結構下階に響いたりするので注意する必要がある。

チューニングキー

チューニングキーはスタジオとかに置いてあるドラムセットの打面の張り具合を調整するのに使う。
初心者のうちからチューニングの癖を付けておくことをお勧めする。
スタジオの貸しドラムはよく変なチューニングになってたりするし。
チューニングの仕方は、最初コレといった指針が無いので難しいと思うけれど、YouTube で学べる。ヘイルトゥ YouTube。
キーはスタジオにも置いてあったりするけど、安いものだし、自分のを持っておくと愛着が湧くし、ドラマー感が出る。
Yamaha、Tama、Perl 辺りの 500円 ぐらいのもので十分。

メトロノーム

メトロノームはスマホのアプリで十分。
買うならイヤホンが使えるものか、大きい音が出るものを。
大体スタジオにも置いてある。

その他服装等

ドラムは他の楽器と違って、服装にも多少注意する必要がある。
靴は底の薄めなスニーカーを一足用意すること。
別にピンヒールを履いても死にはしないが、最初はスニーカー辺りから始めることをお勧めする。
因みに裸足で叩く人も一定数居るし、革底の靴の滑りが良いという人も結構多い。
靴も演奏スタイルの一部と考えた方がいい。

服装序でに言っておくと、ゴリゴリのベルボトムはバスドラムのビーターを巻き込むので不可、萌え袖とか長袖の袖口が広いものもスティックを巻き込むので不可。
どうしてもという場合は、バンドか何かで留めておくといい。
あと座って叩くので、パツパツのパンツとかも苦しくなるので避けた方がいい。
スカート系とかも支障があることがある。中見えたり。
動きが制限されない格好が望ましい。
「ライブ当日は70年台衣装でベルボトム」みたいなことにならないように注意。

スティックケースは取り敢えずは無くてもいい。

或程度叩けるようになって所有欲が出てきたら、my スネア、my パーカッション（カウベルとか）、my ペダル、my シンバル・・・と買い足していくといいんじゃないでしょうか。

ドラムを演奏する準備ができたら、基礎技術は YouTube を観て勉強しましょう。
基礎技術の訓練と並行して、「曲を演奏する」ということも重視すべし。
一番最初はリズムキープに重きを置いて練習するかと思うけれど、音色のコントロールも非常に重要な要素だということも念頭に置いておくと上達も早いと思う。

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その他の楽器：
ベース編
キーボド編
ギター編

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Soundhouse

VIC Firth 5A	Yamaha DK15
Evans RF12G	Pro-mark TXR5AW

暇なら楽器のお誘い

テレワークやら自宅待機やらで通勤の必要が無くなり、一日のうちで自分自身に使える時間が増えた人も多いと思う。
逆に子供のある家庭なんかでは減っているかも知れないけれども。

何ら具体性の無いぼやっとした話をすると、近年の日本の社会的風潮として、「経済学」や「合理主義」と名乗るお手軽拝金主義の隆盛があるかも知れない。
勿論それらは学術としての経済学でもなければ主義としての合理主義でもない。
振る舞いとしては寧ろ想像力の制限や権威主義に近い。
例えばナチスドイツ的「アーリア人」を彷彿とさせるような、外から見ればアホらしい自己同一性物語の強化なんかに利用されたりする訳だ。
これらに何か数式のようなものを使われていたとしても「＝」記号の両辺の同一性は保証されない。
また総ゆる利用可能な経済指標の相互関係を無視して日経平均株価だけで社会や政治を語ったりする。
それが恰も正気で真っ当な言説であるかのように、誇らしげに語られている。
これはバブル崩壊後からずっと通奏低音のように、主語の無い共産主義への勝利宣言や社会進化論至上主義と手を取り合いつつ、手を変え品を変えずっと続いており、人々は聞き慣れ過ぎて、今や権威ある思想であるかのように振る舞っている。
そんな世の中じゃポイズン。

お手軽拝金主義社会においては芸術なんか無駄でしかない。
何故ならそれについて何かを語ることができるだけの語彙を放棄したからだ。
総ゆる芸術的価値が社会や歴史との繋がりを失って、只オークションの落札価格のみが語られる。
現代において「普通の人々」というものは、只、2つの並んだ数の大きい小さいを比べることぐらいしかできない存在のことを指す。
その縮尺や単位が違っていたとしてもそれに気付くことすらまず無い。

然し私は、そろそろ人々がこのお手軽拝金主義社会に飽きてきているんじゃないかと感じても居る。
これはテレビの権威が失墜途中にあり、またインターネットが成熟期を迎えつつあり、旧来の権威主義者達が今度はどの権威や物語と自分とを同化させるべきか、次の拡大解釈可能な権威の醸成に注視している、という時期であるということも無関係ではないように思える。
音楽がつまらないものになって久しいが、然しこの流れの中でこのコロナ禍が加わることで、何か色々うまいこと行って、後に社会が好転するキッカケぐらいにはなってくれないものだろうかと期待しないでもない。
因みにインターネットの黎明期にも同じように期待したが、今や大体裏目だったことが解った。

よく忘れられがちなのだが、日本人というものが芸術に理解があるなんて言えた時代など未だ嘗て一度も無かった。
糞みたいな権威主義が滅び去ることはないし、人々が他の人について積極的に想像力を働かせることはない。
芸術というものは、社会的に見れば、そういった病に対する特効薬とは言えないものの、栄養の点滴ぐらいには作用しないでもない。
ビタミンとか必須アミノ酸のような感じで色々な栄養剤のうちの一つという程度なので、優れた芸術家は権威主義に囚われないという訳でもないけれども。

一般的に言って、人間をひとまとめにして平均的に見たら大抵馬鹿に見えるものだ。

でも君はどうなんだね。
普通、な訳ないよな？
若し自分を全くのノーマルだと思っているのであれば、その認識は是非とも変えて頂きたい。
また周りの各個人が皆普通に違いないとか普通であるべきという考えも捨ててしまえ。
君は全知全能ではないし、無知無能でもない。
他の或誰かができることが君にできないこともあれば、或人ができないことが君にはできることもある。

まあ兎も角、芸術というものは特に近代以降、自分自身や自分の社会や人間というものを、色んな視座から、できるだけ外側からとかもっと深い内側から見てやろうという欲求を含んでいる。
この「視座を変えてみる」という慣行が、たまに人生に深みを与えたり当たり前だと思っていた常識や慣行のおかしなところに気が付いたりすることの役に立ったりするのだ。
概ね人が「常識」と呼んでいるものは、単にその人がたまたま知っていることであったり、その人が頻繁には破ってはいないルールのことだったりするのだ。
「視座を変えてみる」という観点から見るなら、優れた芸術家というものは視座を変えてみた成果としての気付きを芸術の語彙で再記述して他者に伝えることができる者のことを謂う。
或は皆がそれを狂っている思っていてもなかなか言い出せないときに、それをちゃんと再記述して自らの名の下に発表できる者のことを謂う。

この芸術の語彙というのがちょいと曲者で、芸術作品に関わりを持ったことの無い者にも理解できる部分もあれば、多少の知識や経験が必要な部分もある。
また総ゆる語彙間に翻訳の不確定性が存在するように、例えば芸術作品の解釈とかにも唯一つの正解といった言説は存在しないが、それは芸術に意味が無いということでは勿論なく、その語彙が有意味である限りにおいて解釈の妥当性の議論は可能である。

で、よ。
一寸暇になった人に向けて、楽器とかやってみいひん？というお誘い。
これが本題。
みんなでアウトサイダーたろうぜという企画の一環。
漫画を描くも良し、詩作するも良しだけれど、私は楽器ぐらいしかできないので、楽器ぐらいなら他人に勧めることができるという都合だ。
楽器をやっても給料は上がらないけれど、寧ろ多かれ少なかれ金掛かるけど、人生は多少豊かになるよ。
楽器をやると音楽の聴こえ方が変わるので、PC の中の古いライブラリの何割かが無駄になったりするけども、多分残りの何割かはより理解が進んで、音楽というものを自分の中に取り込むことができるようになるよ。
今は YouTube があるので、幾らでも学び放題だし。
YouTube すげーよな。

では、何を弾くべきか。

ドラム

兎に角安く始められる。
あと体を動かすので、運動の好きな人にも合う。
需要に対してドラム人口が少ないので、バンドをやると引っ張りだこになる。
詳しくは ドラム編

ベース

バンドの「影の実力者」になれる。
最低限の初期投資額は若干高くなりがち。
詳しくは ベース編

キーボード

キーボードさえ弾けてしまえば一人で大体なんでもできる。

潰しが利く。
初期投資もランニングコストも安くあげることができる。
学習コストは高め。
詳しくは キーボード編

ギター

弾き語りとかできるし、キーボード程ではないけど割と一人でなんとかなる。
バンドをやると余る。
多分学習コストが一番低い。
詳しくは ギター編

という感じか。
一人で始めるならキーボード、誰かと一緒にバンドとか始めるならドラムがお勧めかね。

赤イサキ

ちょい前だけど、赤イサキつって売ってた魚を買ってみた。
めっちゃ安かったので。
でも私の知ってる赤イサキとなんか違う・・・。

私の知ってる赤イサキよりイサキに近い見た目だけど、赤い。
イサキがなんかのタイミングで赤くなったりするのか・・・。

取り敢えず刺し身にして食べてみたけど何の味もしなかった。
不味いということもないけれども、美味いものでもない。
イサキっぽさも無い。
只、味が無い。
淡白どころの話じゃない。
食感は硬過ぎず柔らか過ぎず水っぽ過ぎず脆過ぎず口に残り過ぎず、食べ易くて特にマイナス要素も無いので、生食するならソースの味で食べる系の食べ方には良いかも。

余りにも味が無いので、実は食用じゃない魚なのか、或はイサキと何かの雑種的なヤツなのかと思って色々調べてみたら、ヨコスジフエダイという魚っぽい。
食用で、美味いらしいんだけど。
旬が秋から冬にかけてらしいので、丁度旬を過ぎた不味い時期のものだったのかも知れない。

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解体スキルを育て中なので、魚は刺し身にすることが多いけれど、なんか飽きてきた。
いつも大体はワサビ＆醤油で食べるのだけれど、他に刺し身の美味い食べ方とかなんかないものかね。
出汁醤油にしたり煮切り醤油にしたりとか、或はポン酢とか柚子胡椒とかは試したんだけど。
昆布締め、酢洗いとかも、まあモノによってはやるけれども。
もっと何か根本的に新しい食べ方よ。
やっぱカルパッチョとかに手を出すしかないのか。
でも刺し身に比べるとなんか面倒臭そうなんよな・・・。

或はその日の晩飯のおかずをほぼ刺し身オンリーにしてしまうのが悪いのか。
刺し身なんか3切れぐらいが丁度良いんよな。

まあ解体スキルで冊にはしておいて、あとはソテーするなり揚げるなり煮付けるなりすればいいんだけれど。
でもなんか刺し身にしなければならないような強迫観念がある。

Danelectro DC59 Shorthorn Mod: Parallel / Series 切り替え Mod 完結編

Danelectro DC59 Shorthorn。
ピックアップセレクターがセンターの位置にあるとき、元々は2つのピックアップがシリーズ（直列）接続になるような配線なのだけれど、普通の Les Paul とか Telecaster とかみたいにパラレル（並列）接続にしても素敵な音が出る。
シリーズだと出力も上がって「ホット」なサウンドになるが、歪ませて使うとローが若干重く感じられることがある。
パラレルの場合はもうちょい軽くなって「クリスピー」という言葉が似合う。
私の現行版の Shorthorn はイマイチ Shorthorn らしいクリスピーさに欠けるので、パラレルぐらいが丁度良い。
序でに片方のピックアップを逆巻逆磁にしておけば、センター時にハムキャンセル効果が得られる訳だ。
リップスティックピックアップの逆巻逆磁 Mod はドライバーだけで簡単にできる。

前回は3回路4接点のロータリースイッチを載せて、リア-シリーズ-パラレル-フロントの切り替えができるようにした。
然しローターリースイッチをピックアップセレクターとして使うことの弱点なんだけれど、切り替えに一瞬手間取る。
Les Paul 系のトグルスイッチとか Strato-Telecaster 系のレバースイッチだと指とか掌で「弾く」的な操作ができて素早く切り替えられるのだけれど、ローターリースイッチの場合はどうしても「持って」「回す」的な動作になってしまってほんの一瞬切り替えが遅くなる。
まあ慣れればどうということでもないレベルの話なのだけれども。

あとパラレル-シリーズの切り替えは別スイッチでやった方がいいかも知れん。
微妙な差だけど、なんかそっちの方が実用的な気がする。
メインのピックアップセレクターでは「リア-センター-フロント」の切り替えにしておいて、「センター」のパラレル-シリーズをミニスイッチで切り替える、みたいな感じ。
全部のポジションを均一な頻度で使用するならスイッチひとつで4切替の方がいいのだろうけれど。
或は演奏中の視認し易さも4切替の方が優れている気がするけれども。

今までDPDTのミニスイッチを付けてアウトオブフェイズサウンドも出せるようにして、ブライアンメイごっこをして遊んでたのだけれど、特に歪ませるとノイズもでかくなるのでイマイチ使い辛かった。
言う程ブライアンメイサウンドでもないし。
なのでアウトオブフェイズをやめて、このミニスイッチをパラレル-シリーズの切り替えスイッチにできないものだろうか。

然し元々付いてたON-OFF-ONのトグルスイッチでも Gibson 系のON-ON-ONのトグルスイッチでも、DPDTのミニスイッチではセンターポジション時のパラレル-シリーズの切り替えができない。
Telecaster の2回路3接点8端子のレバースイッチが必要だ・・・。
つまりピックカバー（と木部）の加工が必要になってくる訳だ。

丁度 SCUD の 3way レバースイッチ（YM-30）が1個余ってたので、取り敢えずそれを使うことに。
そういやコレ、ノンショーティングタイプなので、ピックアップ切替時に音切れがある。
他の一般的な OAK とか CRL とかのだと多分ショーティングタイプでピックアップ切替時にボツっと音が切れたりしないと思うんだけど・・・。
なんでノンショーティングなん？
ピックアップセレクターをノンショーティングにする理由が思い付かん・・・。

つうことで、加工＆半田。

まず、元々のピックアップセレクターの穴を、表にマスキングテープを貼って、裏からコンクリ用のエポキシ（ガチガチに固くなるタイプ）を流し込んで埋める。
或程度固まってきたら裏の表面の凸凹をナイフで削って平らにする。
新しく取り付けるレバースイッチのネジ穴とレバーのスリットの位置を CAD（Fusion360）で描いて紙に印刷して、それをピックカバー上に貼り付けてレバースイッチの位置決めをする。
位置決めができたらドリルとハンディールーターでレバースイッチの穴を空ける＆溝を掘る。
実際にレバースイッチをピックカバーに取り付けて、それがちゃんと入るようにナイフでボディを削る。
ボディは MDF か何かみたいな感じで、めっちゃ簡単に削れた。
メゾナイトはもう少し硬いと思うんだけど、今は MDF 使ってんのかな？
現行版はポットの嵩上げに径の合ってないナットを2枚重ねで使ってたりするし（その所為でポット本体が回ってしまう）、コントロール部は当然木屑だらけだったし、定価7万円と考えるとモノはすごく悪いんよな・・・。
Squier だったら半値でもっとちゃんとしたのを作りそう。

そういや Squier って Squire（従者）じゃないのね。
ずっと Squire だと思ってた。

で。
配線して終了。
配線に一番時間掛かったけど。
回路図：

この図から実際の配線図を手書きで描き起こす為に、実際の配置と近い形で描いてみたんだけれど、前回より輪を掛けて見辛くなってしまった・・・。
なんか簡単に実配線図が描けるツールがあったらいいんだけど。
みんなどうしてんねやろ？イラレとか Inkscape とかでゴリゴリ描いてんのかなあ。
因みにボリュームのハイパス回路とトーンの疑似Aカーブ化用の抵抗は図面から省いている。描くのが面倒臭かったので。
前回から変わらず、ハイパスは 1000pF - 10kΩ 直列、疑似A抵抗は 1MΩ、トーンコンデンサは 0.022μF。

表から見た図：

ピックガードの一寸色違うとこが元々のピックアップセレクターの穴。
後で白く塗っておこう。

これで取り敢えず Shorthorn の電気系は落ち着いたか。
・・・でもこの SCUD YM-30 はノンショーティングなんで切替時に音切れがあるし、ショーティングタイプのに交換しようかな。
序でにピックアップセレクターのノブも、黒か金属メッキのテレキャス用とかに交換しようかね。
あとはブリッジがうんこなので交換したい。
Gotoh が 510UB という、なんか格好良さそうでダサそうな、使えそうで使えないかも知れない感じのヤツを出してたと思うので、イッペン試してみてもいい。
或は Epiphone の Les Paul LS に付いてたコンペンセーテドラップアラウンドブリッジを載せたらどうなるんだろう。

まあそんな感じで。
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Soundhouse

SCUD YM-30S	MONTREUX OAK 3way switch
GOTOH 510UB Chrome	MONTREUX Compensated Tailpiece Nickel

Danelectro DC59 Shorthorn Mod: Parallel / Series も切り替えたい編

Danelectro DC59 Shorthorn。
フロントピックアップを逆巻逆磁にしたり、DPDT のミニスイッチを付けてリアピックアップのフェイズスイッチにしたりしてた。
けど他の接続も試したくて、ピックアップセレクターを Gibson とかの ON-ON-ON タイプのに交換してミックス時に2つのピックアップがパラレルになるようにして、ミニスイッチでシリーズ接続に切り替えられるようにしたりして遊んでた。
因みにこの場合、ミニスイッチを ON にするとピックアップセレクターがどの位置にあっても強制的に2つのピックアップがシリーズ接続になる。
これが一寸不便なんよね。

ピックアップセレクターが元の ON-OFF-ON タイプのヤツのときも Gibson とかの ON-ON-ON タイプのヤツでも、DPDT のミニスイッチ一つだけで、ミックスポジションのときだけパラレル／シリーズ接続を切り替える、みたいなことができなさそう。
パラレルの音もシリーズの音も両方気に入っているのでどっちも使いたいのだけれど、もうちょい便利にならんもんかと。
一応、一般的なテレキャスの2回路3接点のヤツなら、DPDT のスイッチ一つでミックス時のみのパラレル／シリーズの切り替えができないではない。
或は最近のテレキャスはピックアップセレクターが2回路4接点になってるヤツがあって、それで リア-シリーズ-パラレル-フロント と切り替えることができるようになっているので、同じものを載せてもいい訳だ。
そうすればミニスイッチが余るので、フェイズスイッチに割り当てることができる。
でもストラト-テレキャス系のスイッチを Shorthorn に載せようとすると、ピックカバーに若干の加工が必要となってくる・・・。
加工自体は簡単なものだけれども、戻せないので、一旦他で試してみたい。
まあテレキャスの4wayスイッチを買ってきて決め打ちしちゃってもいいのだけれど、できれば今持ってるパーツだけでどうにかならんもんかと。

つうことで、ロータリースイッチ。
3回路4接点の一寸安っぽいスイッチが一つ余ってたので、それを載せてみたろうかと。
但、首の径がピックカバーの穴径(φ12)より大分細い(M9)ので、めっさガサガサになる。
取り敢えず今回は仮ということで、諸々無視して試してみようかと。

回路図：

KiCad で描いたのだけど、微妙に解り辛い・・・。

ロータリースイッチはリア-シリーズ-パラレル-フロントの順。
フロントを逆巻逆磁にしてあるので、シリーズとパラレル時はハムキャンセルになる。
ロータリースイッチの余りの回路の端子は全部 GND に落としているがこれは単に GND 配線を楽にする為。ミニスイッチはフェイズスイッチに割り当てた。
ハイパスは 1000pF だけどそれだと若干ハイのシャリつきが強かったので、10kΩ の抵抗を直列で入れている。
因みに 2200pF だとよりナチュラルだけど、ハイパス感が無いのでやめた。
トーンは 1MΩ の抵抗を並列で入れて疑似Aカーブにしている。でもどうせ殆ど使わない。
所々シールドされていないけれど、全体をシールド線で結線してしまえばシングル時のノイズもマシ。

取り敢えずこんな感じで配線。
でもロータリースイッチが微妙に使い辛い・・・。
安モンなのでめっちゃグラつく。
グラつく所為もあって、「持って」「回す」という動作になりがちなので、イングヴェイ並みの素早い切り替えとかはできない。
素早く思ったポジションに切り替えようとすると、やっぱレバースイッチの方がやり易い。

つうことで、ALPS とかの一寸マシなロータリースイッチを買ってくるか、或はテレキャス用の 4way SW を買うか。
加工は必要になるけど、操作し易いテレキャスのスイッチがいいかな。

どうぶつの森

どうぶつの森。
西にタランチュラ在りと聞けば行って噛まれたり。
東に博物館在りと聞けば行って只管初物の獲物を上納したり。
南にあさり在りと聞けば行って只管乱獲して釣りの撒き餌にしたり。
北にイワナ在りと聞けば行って只管撒き餌を撒いたり。

なんかずっとやってる。

最初の3日分ぐらいのセーブデータは消してしまった。
調子に乗って岩を破壊しまくった所為で鉄鉱石が品不足になり、詰んだと思ったので。
一応パッと調べたところ破壊した岩は復活するらしいのだけれど、復活を待つかやり直すか迷って、結局やり直すことにした。
つうことで、今日でやっと1週間というところか。

Nintendo 3DS 時代のどうぶつの森みたいに南の島で荒稼ぎみたいなことが出来難いので、自分の島で効率の良さげな獲物を只管コツコツ乱獲し、それをたぬきの兄弟に只管売却し続けるという生活。
実生活では可能な限り働かずに済むように心掛けている私であるが、どうぶつの森では家のローンの為に真っ当にもコツコツ働いている。
ギターの練習もせずに、どうぶつの森の家具のギターに対してAボタンを連打している。

Danelectro DC59 Shorthorn Mod: どうせならアウトオブフェイズサウンドも

Danelectro DC59 Shorthorn。
前回、リップスティックピックアップの中身を上下反転させることによって、ピックアップセレクターのセンター時にリア-フロントがシリーズ接続になったとき、ハムキャンセルが効くようにしようとした。
そのとき最初間違ってフロントピックアップの Hot と Cold を逆に接続してしまって、フェイズアウトになってしまった。
後で気付いてちゃんとハムキャンセルが効くように修正したのだけれども、フェイズアウトサウンドもちょいブライアンメイっぽくて、それはそれでアリなんじゃないかと思わないでもなかった。

つうことで、アウトオブフェイズサウンドも出せるようにしちゃろうかと。

最初、ピックアップセレクターを3回路4接点のロータリースイッチに交換したれと思っていたのだけれども、穴径が合わなくて面倒臭そうだったので、単純にミニスイッチを追加することにした。

リアピックアップの Hot と Cold が右端のDPDTのミニトグルスイッチで入れ替わる。
序でにピックアップセレクターもなんかショボくて嫌だったので、昔間違って買って余ってた日開時代（今のNKK）のゴツいヤツに交換した。
スイッチ切り替えがめっちゃ重いけど。ヘビーデューティーにも程がある。

これで今日から私もブライアンメイ、と思ったけど、ノイズも増えるしやっぱ一寸使い難い。
ハムバッカーとかピックアップ自体がハムキャンセルになってるヤツならマシなんだろうけど。

まあそんな感じで。